アニメ『【推しの子】』第13話、皆さんはもうご覧になりましたか？
ただの「最終話」では語り尽くせない、あまりにも濃厚で深く、そして残酷なクリエイターたちの現実が描かれたこの回は、まさに“2回見るべき”価値のあるエピソードでした。
第2期への期待が高まる「東京ブレード編」の舞台裏で何が起きていたのか、原作との比較を交えながら、私たちの日常にも通じる「伝言ゲーム」の恐ろしさ、そして登場人物たちの繊細な心の動きを徹底的に深掘りしていきます。
第12話と13話「全部」の演出に隠された意図とは？
第12話と第13話の冒頭、安孫子先生の「全部」というセリフからエンディングに入る演出は、比較すると非常に興味深いポイントです。
第12話では劇団サイドの視点、裏方や役者たちの緊張感あふれるリアクションが強調され、安孫子先生の「全部」には強いプレッシャーが込められていました。それは、見る者に圧倒的な「緊張感」を与え、「やりすぎちゃう」とまで言われた挑戦的なテイクが使われた結果です。
一方、第13話では、原作サイド、つまり安孫子先生自身の表情が優先的に描かれます。セリフの間の取り方も短く、怖さはあまり感じられません。安孫子先生は圧をかけたかったわけではないのに、客観的に見ると怖く感じてしまう。この演出の対比は、劇団と原作者それぞれの立場から見た「全部」の重みを巧みに表現しています。
変化するキャラクターたち：メルトと有馬かな、そしてアクア
顔合わせのシーンでは、メルトの成長が印象的でした。
かつてのアクアとの出会いでは目を合わせることもできなかった彼が、今回は自覚を持って真摯に振る舞おうとします。「前よりかはマシになってると思うから、ダメだったら遠慮なく言ってくれ」という言葉には、彼の努力と、それでもまだ自信のない繊細な心が詰まっています。
そんなメルトを見つめる有馬かなの視線も重要です。
かつて「自分が一番」と自覚なく周囲を困らせていた有馬かなも、アクアによって自己を顧みるきっかけを得ました。メルトの姿に過去の自分を重ね、共感していたのではないでしょうか。有馬がメルトを食事に誘うのも、彼への「市場」だけでなく、深い共感が根底にあるのかもしれません。
また、黒川あかねとアクアの因縁の再会シーンでは、原作にはない「目が合う」カットインが追加され、互いを意識し合っていることが強調されています。
アクアの「復讐」と、あかねの「恩返し」。二人の交錯する目的が、彼らの関係性を一層複雑にしていきます。
そして、メルトの何気ない「あの2人付き合ってるんだっけ？」という一言が、有馬かなの地雷を踏んでしまいます。
アクアが「ただの仕事相手」だと言っていたことを信じたかった有馬かなは、「あの2人はビジネスなんだ」と自分に言い聞かせ安心しようとしますが、目の前の親密そうな二人の姿に動揺を隠せません。メルトもまた、有馬かなの反応を見て、過去に自分が人に迷惑をかけていたことを再認識し、言い訳をしながらも「演技で見返す」と覚悟を決める姿には、彼の真摯な成長が描かれていました。
原作者たちの知られざる顔：安孫子先生と吉長司先生の絆
物語は大きく転換し、原作者である安孫子先生と吉長司先生の初登場シーンが描かれます。
売れっ子漫画家である安孫子先生と、彼女の元アシスタントであり尊敬する先輩である吉長司先生。可愛らしいお酒を飲む安孫子先生と、ビールを飲む吉長司先生のグラスの位置関係だけでも、二人の関係性がうかがえます。吉長司先生は安孫子先生にとって、困った時に頼れる唯一の、かけがえのない存在です。
特に注目すべきは、安孫子先生の「不安と緊張」です。
乾杯後もグラスを握りしめ、飲んだ瞬間が描かれないのは、彼女が人付き合いが苦手で、今回の誘いが初めてであり、精神的に追い込まれていたことを示唆しています。才能は信じているものの自己肯定感が低く、一人では踏み出せない彼女にとって、吉長司先生の存在がいかに大きかったか。アニメで追加された、お願いを聞き入れた吉長司先生に安孫子先生の表情が柔らかくなる描写は、二人の深い絆を物語っていました。
そして吉長司先生の「漫画は最悪一人でも書けるけど、メディア化は多くの人が関わる分コミュ力が問われる」という心の声は、この後の物語の核心へと繋がります。
現場に任せきりにすると好き勝手やられがちだが、原作者が出しゃばると現場を混乱させる。このジレンマを抱え、安孫子先生を心配する吉長司先生の視点が、物語に一層の深みを与えます。
脚本家ゴアの「地獄」：メディアミックスの残酷な現実
物語の核心へと迫るのは、脚本家ゴアの苦悩です。
「東京ブレード」を心から愛し、連載当初から読み込んでいたゴアは、スケジュールをずらしてまで脚本を引き受け、魂を込めて取り組みました。「どんな深夜にリテイク飛んできても秒で作業した」という言葉は、不定期に飛んでくる修正依頼に24時間体制で対応し続けた、彼女の計り知れない責任感と覚悟を示しています。
肉体労働とは異なる、頭を使う仕事特有の精神的な追い込み。
「頑張ったつもりなんだけどな」という切ない声は、結果として報われない努力の辛さを物語っています。原作者から「この人ちょっと創作者としてのセンスがない」とまで言われ、全てを否定される言葉の暴力に、彼女はただ「ちくし」と呟くことしかできませんでした。このシーンでの原作の表情の描き方も、彼女の絶望を如実に表しています。
クリエイターを追い込む「伝言ゲーム」の真相
原作者によって精神を追い込まれたゴア、脚本家によって精神を追い込まれた安孫子先生。
この悲劇の全ては、「伝言ゲーム」というシステムに集約されています。メディアミックスにおいて原作者と脚本家が揉めるのは現実でもよくある話ですが、なぜそれが起きてしまうのでしょうか。
吉長司先生の解説が、その裏側を分かりやすく紐解いてくれます。
- 原作者: 制作の意図が加わった脚本に不満を抱く。「全然治ってない」「ここが見せ場なのに全然良くない」「キャラを変えるのはブレ」
- 編集者: 原作者の意図を汲み取るが、質問をせず自分の解釈で文章化してしまう。
- ライツ: 怒りの文章をそのまま伝えられないため、言葉を柔らかく変えてしまう。
- プロデューサー: スケジュールや主人公の出番など、舞台としての事情を優先し、原作者の意図と異なる修正を依頼。
- 脚本家: 最終的にマネージャーを通して届く修正依頼は、「心情の出し方を情緒溢れる形にしてほしい」など、曖昧でどうとでも取れる形になってしまう。
ゴアは原作を何度も読み込み、原作者の意図と「セリフは少ない方が良い」という思考が完全に一致しているにも関わらず、この伝言ゲームによって真逆の脚本が生まれてしまいます。
「出来上がった脚本を見て原作者は言うんです。さらに気持ち悪くなってる脚本が才能なくない」
このすれ違いの根源は、各ポジションの専門性、責任、そして時間的制約が複雑に絡み合った結果なのです。「じゃあ直接話せばいい」という単純な話ではない、業界の構造的な問題がそこにはありました。
「自分の担当する作品を悪くしようとするクリエイターは存在しない」
吉長司先生のこの言葉が、伝言ゲームの残酷さを全て物語っています。
本当は分かり合えるはずの二人が、巨大なシステムの歯車の中で、互いを傷つけ合う「加害者」であり「被害者」となってしまう。この第13話が、なぜ「2回見るべき」なのか、その理由が深く理解できたのではないでしょうか。
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まとめ：第2期への期待とクリエイターへの敬意
安孫子先生の「全部」という言葉に絶望するゴア。
「読んだ上でこれなんですか？」「キャラを変えるのはブレだと思いませんか？」と、自身の生み出したキャラクターへの深い愛ゆえに、脚本家を侮辱してしまう原作者の姿は痛々しいものでした。
この修羅場を唯一止められるのが吉長司先生であり、話し合いの末、最も危険な「原作者が脚本を書く」という結論に至ります。しかし、この絶望の中でゴアを救ったのは、総責任者であるライダの言葉でした。
「事故にあったと思ってどうか飲んでくれないかな。ゴアさんが1人で責任を感じる必要はないと今回もいい脚本だと胸を張って言える」
これは、ゴアの日頃の努力と人望がもたらした、救いの言葉です。クリエイターの努力や葛藤が想像されず、結果だけで叩かれる現実を痛烈に描いたゴアの「地獄の創作」という言葉は、私たち視聴者にも重く響きます。
この事件は、役者たちにも大きな影響を与え、稽古は休止。アクアも舞台への認識を深めていきます。
第12話から第13話にかけて、多くの情報と感情が渦巻く「説明が中心の回」でありながら、これほどまでに人間ドラマが描かれたことに、改めて作品の奥深さを感じさせられました。
第2期に向けて物語はさらにブーストしていくことでしょう。今後も『【推しの子】』から目が離せませんね！
皆さんの第13話の感想も、ぜひコメントで聞かせてください！
