アニメ『【推しの子】』第2期、皆さんはもうご覧になりましたか？ その中でも特に内容が濃すぎると話題になっているのが、今回ご紹介する第13話です。
この回は、まさに「被害者と加害者」というテーマが色濃く描かれ、視聴後にはきっと「もう一度観たい！」と感じるはずです。なぜなら、一度観ただけでは気づけない細やかな演出やキャラクターの心情の機微が、とてつもない情報量で詰め込まれているから。このブログ記事を読み終わる頃には、その理由がはっきりと分かるでしょう。
今回は、YouTube動画の解説を基に、原作との比較や現実の業界の話も絡めながら、第13話の奥深さを徹底的に掘り下げていきます。さあ、一緒に『【推しの子】』の世界を深掘りしていきましょう！
冒頭の「全部」に込められた意味：第12話との比較から見えてくる制作陣の意図
第13話の冒頭は、前回からの振り返りから始まりますが、ここには驚くべき演出の意図が隠されています。
第12話のエンディングで流れた「全部」の一言は、裏方と役者たちのリアクションと共に強烈な緊張感を生み出しました。それはまるで「劇団サイド」の視点から描かれた、有無を言わせぬ「圧」でした。
しかし、第13話では一転。安孫子先生の表情が優先的に描かれ、その「全部」の言い方には怖さが全く感じられません。セリフを言うまでの間も短く、まるで「原作サイド」の視点から描かれたかのように、彼女自身には圧をかける意図がなかったことが示唆されます。客観的に見れば怖さを感じても、当の本人はそのつもりが一切ない――この対比こそが、この物語の根幹をなす「すれ違い」の序章なのです。
さらに興味深いのは、先日の『【推しの子】』ラジオで、さーや綾さんが「全部」のシーンは様々なパターンで収録され、「これはやりすぎちゃう」という挑戦的なテイクが第12話で使われたと明かしたことです。制作陣がどれほどこの一言にこだわったか、その裏側を知るとさらにこのシーンの深みが増します。
そして、この「全部」のセリフの直後にまさかの巻き戻し演出！本来のアクア側の開幕シーンである顔合わせ当日の話へと時間が戻ります。この大胆な構成変更によって、第1話の掴みが格段に良くなり、姫川や安孫子先生の第一印象も大きく変わるという効果を生み出しているのです。
キャラクターたちの変化と心の機微：メルト、有馬かな、そしてアクアとあかね
第13話では、登場人物たちの繊細な心の変化が丹念に描かれています。特に注目したいのは、メルトと有馬かな、そしてアクアとあかねの関係性です。
メルトの「変身」と自覚
メルトがキツネの可愛らしい服を着て再会するシーン。ブランド名「メゾン キツネ」が「様々な姿に変身する」という意味を持つように、メルト自身も大きく変わっていました。しかし、アクアと初めて会った時の自分の態度を思い出し、彼は視線を外し、自らの不甲斐なさを痛感しています。かつては自覚がなかった彼が、「前よりかはマシになってると思うから、ダメだったら遠慮なく言ってくれ」と、心の声が詰まった言葉を吐露する姿は、彼の成長を強く感じさせます。有馬かながメルトを食事に誘ったのも、彼の変化への共感と好意が大きかったのでしょう。
有馬かなの共感と複雑な感情
有馬かなもまた、アクアによって「自分が一番だと思い込み、人を困らせていた」過去を自覚し、「変わらないと生き残れない」と決意した一人です。メルトの変化に共感を覚える彼女ですが、アクアとあかねの関係性に関しては複雑な感情を抱きます。
メルトの「あの二人付き合ってるんだっけ？」という何気ない一言が、有馬かなの「地雷」を踏んでしまいます。彼女はアクアから「ただの仕事相手だ」と聞いて安心していたものの、目の前の親密そうな二人を見て、思わず「ビジネスなんだ」と言い聞かせようとします。その後のメルトとのやり取りで、有馬かなのぶつぶつモードは最高潮に。自分の行動がメルトを動揺させ、彼が「最初からガシガシ来てくれてたら俺だって自分のダメさにもっと早く気づけてた」と本音を漏らすきっかけになってしまったことに、有馬かなは自らの影響力を再認識します。このシーンでのメルトの「忘れてくれ」と前を向いて宣言する姿は、有馬かなに向けた言葉であると同時に、自分自身への覚悟の表明でもあったのです。
アクアとあかね：復讐と恩返し
黒川あかねがアクアとの仕事が最後だと感じ、彼への「恩返し」を生きる理由とする姿は印象的です。過去の絶望的な景色が、アクアたちによって救われた明るい景色へと変わったと語る彼女の回想は、二人の関係が単なる仕事相手ではないことを示唆します。アクアの「復讐」とあかねの「恩返し」。異なる目的を持つ二人の間に流れる、特別な空気をメルトと有馬かなが眺める構図もまた、今後の展開を期待させます。
メディアミックスの光と闇：「伝言ゲーム」がもたらす悲劇
第13話の核心ともいえるのが、原作者と脚本家の間で起こる軋轢、そしてそれを生む「伝言ゲーム」のメカニズムです。これは、現実のメディア業界でも頻繁に問題視されるテーマであり、深く考えさせられます。
原作者・安孫子先生の苦悩
安孫子先生の初登場シーンは、吉長司先生との乾杯から始まります。可愛らしいお酒を飲む安孫子先生とビールを飲む吉長司先生。グラスの位置からも二人の関係性（売れっ子漫画家と元アシスタント、師弟関係）が見て取れます。吉長司先生を尊敬し、唯一頼れる存在としている安孫子先生。しかし、彼女は「私なんかのお誘いに」と不安げな表情を見せ、自己肯定感の低さを伺わせます。初めてのメディア化に際して、言いたいことはたくさんあるけれど、どこまで言っていいのか分からず、精神的に追い込まれていた様子がリアルに描かれています。
特に印象的なのは、歯磨きシーン。吉長司先生の「漫画は最悪一人でも書けるけど、メディア化は多くの人が関わる分コミュ力が問われる」という心の声は、まさに本質を突いています。赤坂アカ先生ご本人の実態が反映されているという歯磨きの仕方など、細部の描写にも注目です。
脚本家・ゴアさんの絶望と覚悟
「東京ブレード」のファンで、原作への深い愛と理解を持って脚本を書いたゴアさん。深夜のリテイクにも「病で作業した」という言葉からは、彼女の責任感と仕事に対する覚悟の強さが伝わってきます。しかし、頭を使う仕事での追い込みは精神的なダメージが計り知れません。寝る間も惜しみ、場所を変えながら漫画を読み込み、答えを出し、文章化するその姿は、痛々しいほどです。
「頑張ったつもりなんだけどな」という彼女の優しい声が、どれほど切ないことか。「この人ちょっと創作者としてのセンスが」という原作者の言葉は、彼女の作品への愛、誇り、これまでの努力をすべて否定するものでした。それでも、ゴアさんはただ一言「ちくしょ」と漏らし、戦い続けるのです。
「伝言ゲーム」の構造とすれ違い
原作者によって精神的に追い込まれたゴアさんと、脚本家によって精神的に追い込まれた安孫子先生。この悲劇の原因は、メディアミックスの過程で起こる「伝言ゲーム」にあります。基長司先生が分かりやすく解説してくれたように、原作者が初めて見る脚本は、制作の知識と意図が重ねられたものであり、不満が出るのは自然なことなのです。
しかし、その不満が「全然治ってない」という言葉に表れるように、仲介者（編集、ライツ、プロデューサー、マネージャー）を通して伝えられる過程で、意図が捻じ曲がってしまうのです。
- **安孫子先生の問題点：** センスで漫画を描くため、具体的な意図が伝わりにくい。「セリフが少ない方が偉い」という誤解。
- **編集の問題点：** 直接話を聞ける唯一の立場なのに、自分の意図で文章化してしまう。
- **ライツの問題点：** 怒りの文章をそのまま伝えられず、柔らかくすることで分かりにくい言葉に変換。
- **プロデューサーの問題点：** スケジュールや主人公の出番など、制作側の都合で原作者の意図が変わってしまう。
- **脚本家の問題点：** 最終的に届くセリフが「心情の出し方を情緒溢れる形にしてほしい」など、曖昧な指示になる。
ゴアさんは原作を何度も読み込み、原作者の思考と完全に一致する部分もあったにもかかわらず、この伝言ゲームによって真逆の脚本が生まれてしまいます。誰も悪くないのに、システムの問題によってすれ違いが起き、互いに心を痛めてしまう――それが、この第13話で描かれる残酷な現実なのです。
「つまらなかったらファンから戦犯のように晒し上げられて、面白かったら全部原作の手柄」というゴアさんの言葉は、脚本家という理不尽な職業の重みを物語っています。彼女の努力や葛藤は想像すらされず、上空を見るようなその表情は、見る者に恐怖すら感じさせます。
本当に、発言には気をつけなければなりません。何の裏側も知らない人間が軽々しく叩くのは、恥ずべきことなのです。
そして、ゴアさんが最後に放ったセリフ。「リライティングってのは地獄の捜索だよ」。この「地獄」は原作者だけでなく、どこに合わせても何かしら言われる、脚本家という仕事の理不尽さを凝縮しています。この言葉の重みは、当事者にしか分かりません。
この事件で一番悪いのは誰か？そこには答えがありません。全員が加害者であり、被害者でもある。しかし、総責任者であるライダは、ゴアさんに「事故にあったと思ってどうか飲んでくれないかな」と優しく声をかけ、彼女が一人で責任を感じる必要はないと伝えます。周りが支えてくれるのは、ゴアさんがこれまで良い仕事を継続し、影の努力で人望を築いてきたからに他なりません。
本当は分かり合えるはずの二人が、大きなすれ違いによって心を痛める――。この第13話は、そうしたメディアミックスの裏側にある「残酷な物語」を私たちに突きつけます。この深いテーマと繊細な人間関係、そして業界のリアルを知ると、もう一度じっくりと見返したくなりますよね。
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物語は加速する：ステージアラウとアクアの意識変化
今回の事件は、役者たちにも大きな影響を与え、稽古は一時休止となります。その中で出てきた「ステージアラウ」という言葉に、アクアは疑問を抱きます。役者たちにとっては当たり前の概念ですが、映像の世界にいたアクアにとっては初めての体験でした。あかねが「演劇は映像より上位の体験型コンテンツ」だと語り、アクアの舞台への認識を変えさせる場面は、今後の物語の展開に大きく関わってくるでしょう。
そして、来週のアクアとあかねのデート回！この二人の関係性がどのように進展するのか、どんな演出がなされるのか、今から楽しみでなりませんね。
まとめ：第2期は「推しの子」の真骨頂！
第12話から第13話にかけては、まるで物語の「説明」に重きが置かれたかのような回でした。しかし、この深掘りされた背景情報こそが、今後の第2期をさらに面白くする土台となっています。クリエイターたちの葛藤、キャラクターたちの成長、そして業界のリアルが織りなす『【推しの子】』の世界は、これからますますブーストがかかること間違いなしです。
ぜひ、今回ご紹介した考察を参考に、もう一度第13話を観返してみてください。きっと、新たな発見があるはずです。皆さんの第13話の感想も、ぜひコメントで教えてくださいね！
